傢具與傢飾也需要隨季節變裝？那當然。如同巴黎時裝週在時尚界的重要性般，提供下一季的傢飾流行動向與趨勢指標，巴黎國際傢飾展背負的使命便是如此：傳遞傢具與傢飾下一季的主要流行趨勢與設計動向。而這其中，又以「當今生活設計」與「室內場景」為的展覽館最引人矚目。當今生活設計（Now! design a vivre）的展覽館主要以來自世界各地，最具前衛設計概念的品牌為主。也是想要一展才華的新設計師參展的第一選擇。綜合了工業設計、建築、工藝或是織品的創意，在上百位的設計師攤位上，隨處都可感受到年輕設計師的企圖心。說是設計卻頗有實驗或發明的精神：可以在池塘裡隨處漂浮或發光的球燈；如一顆攀延在牆上的樹其實是衣帽掛勾；陶瓷製的古典造型長雨靴成是傘架也可以是花瓶；與立燈合為一體的洗手台可反當成鏡子，以創意為出發的概念，一一突破與脫離了材質與物件既有的限制與包袱。
由法國建築師Philippe Boisselier設計空間，名為「多產設計」（Design de Serie）的區域，展出以工業技術大量生產的設計產品。所要傳達的訊息是在大量製造設計產品的過程當中，設計概念多少都因生產的技術及材質限制，而無法達到最初設計者所要傳達的概念，而最應注重的是原產品的設計概念？最理想的材質？還是在製作過程中能夠保留更多設計師的概念即是好的「多產設計」？而結論是：大量生產的設計產品，品質如果可以百分百達到設計者的概念傳達，就能將此轉化成為競爭力。
當今生活設計館承辦人Etienne Cochet說：「創意與具有個性化的設計，在今日已儼然成為生活價值的一部分。所有設計者也必須去關心新的趨勢與材質的應用，以表現在他們的創意上。」
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介於雅致與怪誕？時尚與生活藝術？在室內的空間裡如何選擇屬於自己的場景？這正是室內場景（Scenes d’interieur）展覽館所要傳達的訊息。單一或數個傢飾物已不能滿足築構個人空間的慾望，取而代之的是隨心所欲的選擇與混搭，或如場景般的誇張卻富有個性。此次主辦單位特別邀請了法國人稱：最富有巴黎味的日本文化象徵的高田賢三（Kenzo Takada）為客座設計師。展出他自行開發的家居用品品牌——Gokan Kobo（Gokan意為第五感），所設計的一系列餐具。融合Kenzo一貫的濃厚民族色彩，使用日本傳統櫻花圖騰的玻璃器皿與色彩繽紛的瓷器，在在證明這位雖已高齡65歲，聲稱已退休卻又蠢蠢欲動的他寶刀從未老。請Kenzo Takada為客座設計師具有特別的象徵意義，70年代當高田賢三要跨入世界時尚大門時，正是由巴黎的時裝週起步。而此展正也是世界各地年輕設計師一展長才的首要之步。
針對特定場所如辦公室、餐廳、飯店或是SPA等的公共區域，在Maison & Objet Projets區域提供了室內空間的設計解決方案，頗受建築師及室內設計師的好評。如何讓空間及設備更人性，融合新材質或有效的利用各項設施，來達到設計師所要的功能性與個性，在此都可獲得解答。
LaVie 19–文Tsui-Fei Chen
圖片提供Scenes d’interieur、Now! design a vivre
